Cuando se escucha a Banda de Turistas, las letras simples fluyen casi naturalmente, sin grandes dramas ni tragedias, a no ser de esas cotidianas cuando el desamor se impone al amor; la canción, sobre todo, le da un marcado tono pop, a pesar de que sus integrantes proclamaban en un tiempo buscar el equilibrio con el rock.
Integrado por Bruno Albano (bajo y voz), Tomás Putruele (guitarra y voz), Luis Balcarce (guitarra), Patricio Troncoso (teclados) y Guido Colzani (batería), el grupo surgió a principios de 2006 de la fusión de dos formaciones: una predominantemente instrumental, con guiños al rock alemán y la música de fines de los ‘60, y otro enfocado en la canción pop.
Cuando lanzaron “Química” (en 2013), explotó como hit en las ventas como el “tema del verano”, y todos los jóvenes lo entonaron desde entonces. Banda de Turistas lleva editados “Cóctel de instantáneo”, “Mágico corazón radiofónico”, “El retorno”, “Ya” y “Lo que más querés”.
“El show del viernes (será en Ginó Ristó, Miguel Lillo 418) va a ser un recorrido por nuestra discografía, pero vamos a presentar mucho de ‘Lo que más querés’, porque fue un quiebre en nuestra carrera. El tema ‘Química’, en particular, generó una perspectiva distinta a la banda y le abrió las puertas; nos hizo parte de la cultura popular”, le dijo Albano a LA GACETA, durante una entrevista.
- Los escucho, y es como oír lo más cercano del rock al pop, como Babasónicos, por ejemplo… ¿Con qué grupos se sienten identificados o los tienen como referentes?
- Y sí, referente es la música de Babasónicos que fue una gran influencia para nosotros. Fue la primera que mostró que había bandas que entendían de otra forma el rock, como Catupecu Macchu. Es un rock que interviene con poesía. Adrián (Dárgelos) fue uno de los últimos poetas del rock nacional, que con sus letras creó otro mundo. Hay muchas cosas que conviven en nuestro universo. También nos atraen todos las corrientes del arte, la literatura, el cine y la pintura. Personalmente soy amante de la poesía, desde Dante, Milton, Virgilio y Poe hasta Carroll, Lugones y Filloy.
- Canciones simples, melodías sencillas: la fórmula tuvo éxito.
- Creo que sí. Siempre fuimos amantes de las canciones, aunque en el comienzo había mucha psicodelia y música beat de los 60, lo que se nota mucho en el álbum “Ya”. Nos enfocamos desde un principio en canciones, experimentales en algunos casos. Y prevalecemos en la canción, porque tiene un poder y una contundencia que se resuelve en dos o tres minutos. El primer disco también es pop, pero “Química” tiene una síntesis evolutiva, te toca las fibras, y eso lo pudimos comprobar con el mismo público, por los comentarios que recibíamos.
- ¿Son románticos? ¿Componen baladas románticas?
- Un dejo de románticos tenemos. Nos consideramos así, pero no salimos a vender amor como si fuese un seguro de vida, como hace la mayoría de otros grupos. El amor es un sentimiento universal, en el cual todo el mundo cree. Es lo más cercano que podemos estar a una revelación espiritual. Pero por eso, buscamos la vuelta para que la cosa romántica tengo un giro; en algunos casos es una vuelta irónica, no melosa, por supuesto.
- Comenzaron con el rock...
- Sí, nuestras primeras composiciones tuvieron ese sonido. Es que te da una visión del mundo y de la vida en general. Empezamos haciendo el rock, porque el rock nos salvó la vida; el rock nos significó como un refugio a nuestra soledad y disconformidad… Creo que el rock ayudó a tener una visión general y diferente, y eso es lo más importante de la música; te marca desde chico.
- Han realizado varias giras...
- Ya fuimos 10 veces a México. Empezamos a ir en 2008, porque había una radio alternativa de rock muy importante, que empezó a pasar un tema nuestro, “Todo mío el otoño” (del primer disco, “Mágico corazón radiofónico”) y ahí se empezó a generar algo en los programadores de las radios y en el público. De repente, nos encontramos que allá cantaban nuestras canciones y nos celebraban mucho y eso no nos pasaba aún en nuestro país.